ムジカ・フマーナ オンラインスクール

前回は用語、分析や曲の構成を学びました。今回は弾き方を見ます。 音色や表現など、音楽的な部分に集中していきます。 左手のバスは旋律的に歌いながら。右アルトが入る瞬間を聞いて。 codetta、間奏、結句、テーマ、対旋律も耳で確認しながら進みます。 不協和の7度の他、5度、4度など音程も和声もよく聞きながら。 短3度が重なってできている減7の和音の緊張感もアルペジオで確認。 曲はe-mollから始まって→h-mollに着きました。間奏の転調は劇的。 旋律的に弾くことが大切ですが段々縦にも和声を聞いていきましょう。 提示部や間奏の和声と旋律をよく聞いて片手ずつ練習しましょう。 3つ目の柱＝リズムも重要です。メトロノームでなく自然なリズム感。 音楽をリズミカルに感じて。リズムの強弱と流れ、タイミングが大切。 123456とカウントしながら自然な流れとタイミングを掴んで。 第2提示部の始まりで硬くならないように。ペダルは外します。 弾きながらメロディー・和声・リズムの3つに集中しましょう。 特に間奏は美しい和声を耳で追って。 ソプラノの16分音符をアルトが引き継ぐ(答唱の）タイミング注意。 左を伴奏と考えて小さく、右のテーマは美しく歌いましょう。 ソプラノとアルト2声の音程を和音のように捉えます。 左手も同様にバランスをよく下のバスを強調するなどよく聴いて。 右手だけに集中せず4音の短いバスのフレーズもメロディックに。 旋律的に、和声を聴いて、特にタイミングも重要ポイントです。 長い音を伸びているように膨らみを感じることも大切。 提示部はしっかりした形を意識し、一方間奏は即興の要素を感じて。 間奏は少しテンポを緩めに自由に感じても良いでしょう。 それぞれの声部や分析した内容を意識しながら弾きます。 構成を理解すると譜読みし易くなりますが分析だけに捉われずに。 リズムや音も自由にバッハ作品を表現しましょう。

シンフォニアをフーガの簡単版と捉えて分析してみます。 今回は用語、分析の仕方や曲の構成などを説明していきます。 ソナタ形式（提示,展開,再現部）と異なり幾つかの提示部で構成されます。 提示部と提示部の間に間奏が挟まっているのが特徴です。 1〜8小節が第1提示部、9〜13間奏、14〜20が第2提示部と続きます。 提示部と間奏の組み合わせを一つの大きなフレーズと考えられます。 提示部は英語でexposition、間奏はepisodeや移行部とも呼ばれます。 提示部のテーマは「主題（主唱、subjectなど）」と呼ばれsopに登場。 3声のフーガは通常Sop/Alt/Basそれぞれ主題の後→間奏となります。 Sop主題の後Altの主題「答唱（answer）」は通常5度上（4度下）で始まり、 BasはSopと同じ音の主題。これが第一提示部で次に間奏に入ります。 主題の下、別の声部の旋律「対位旋律（対唱）」は曲中に繰り返されます。 テーマとテーマの間の小さな間奏は「結句（codetta)」と呼ばれます。 右手の下にすぐ対位旋律、altの主題の時にsopは伴奏、そのあとが結句。 Basのテーマの上Altで対位旋律。このように何度も出てきます。 第一提示部のあとは→間奏エピソードが始まります。 この曲の第二提示部はAltの主題で始まり→Sopが答唱→Bas主題。 20小節から間奏→終止、とここまでが前半の構成の分析です。 主題と答唱を強調して弾くことも可能ですがバランスをよく考えながら。 主題より対位旋律を出して弾く方がきれいな場合も多くあります。 分析は曲の理解に繋がります。和声進行など曲のパターンを判れば新しい曲の譜読みも容易になります。

前回は装飾音と弾き方を学びました。今回練習の仕方を見ていきます。 練習のヒントはまず装飾音無し→あとからつける方向が良いでしょう。 冒頭から大きな山→小さな山のフレーズが繰り返されるのを意識します。 左は片手で旋律をイメージしながらファゴットのようなバスを面白く。 5度上がっては下がるセクエンス、アルトが引き継いでいるのを聴いて。 2-3度と異なり4-5-6度の緊張感の高い音程をよく聞きましょう。 冒頭の4度音程のフレーズが途中で繰り返されるセクエンスを意識。 和声を意識する事も重要な練習ポイント。小節ごとに和音を弾きます。 属7ミソシレ→ラドミに解決、シミ-ラレ-ソドの5度進行等和声を意識。 転調や終止の瞬間も良く聴いて和声進行を耳でも捉えましょう。 13小節は和音を聴いてシーラとラにアポジャトゥーラをつけても可。 完璧に弾く/答を出すのが目的ではなく和声で考える、探す事が大切。 楽しく遊ぶようにこれはどんな和音？と興味を持ちましょう。 もう一つのヒントは旋律や和声を忘れ8分音符のリズムに集中する事。 リズムに乗って123456と両手で弾きながら6拍で数えましょう。 6拍目のロ「ク」も16分音符のリズムで使ってみましょう。 装飾音もリズミカルに。モルデントが5拍目、ターンが6拍目です。 ファを6拍目またはミに合わせて、リズムをキープしながら。 装飾音のリズムに慣れてきたら、次の段階は少し緩めて美しく。 表はエレガントに自由に、拍は裏で軽く取るように練習します。 音をどこで合わせるか、装飾音の入れ方は少し計算して練習。 ターンは調性にあった音で♭や♮を調整しますが自由でOKです。 レのターンを拍の前にミレドと弾くとバランス取り易く綺麗です。 アクセントとトリルは始めは長く徐々に速く、強調して。 モルデントはドシド。♭シよりシ♮が違和感なく良い響きです。 時にはシ♭、ミ♭または　など変化持たせても良いです。 ターンとトリルは始めの音から速く弾きます。 一方、アクセントとトリルは始めの音を長め→段々速くして。 このようにトリルの前、曲線と直線で違う弾き方になります。 ヘ長調に転調した部分のレドシドは→シ♭で。 シのモルデントは通常ラ♭ですがラ♮が自然です。 装飾音は正しさよりも楽しみながら少し感覚的につけましょう。

装飾音のついた版とついていない2つの版の内「あり」を取り上げます。 モルデント-ターン、前打音等5つ装飾音がありますが始めはつけずに。 まずは和声を理解してから装飾音を見て行きましょう。 最初のミのモルデント、ミレミは速く指先でリズミカルに引張って。 ターンがついているのでミファミレミを続けてミレミ(ミ)ファミレミ。 ターンはコンパクトに優雅に軽く。次の長前打音はミーレ。 タイミングは自由ですがレを左のシに合わせると綺麗です。 アポジャトゥーラ＝長前打音＝別名アクセント。強調する意味は同じ。 和音の音ではない不協和音のような非和声音は緊張感があります。 少々ドラマティックにため息のように聴こえると良いです。 重音の下のシのモルデント-ターンも前のミと同様シラシ(シ)ドシラシ。 毎回前打音を少し長めに強調すると綺麗です。 また自由に装飾音を加えたり変えたりすることも可能です。 アポジャトゥーラをモルデント-ターンに変えて3回×同パターンで。 次の部分のレーソの部分のアポジャトゥーラは更に強調します。 ド-ファは滑走音をつけてドレミファとおしゃれな感じに。 フォローするアルトは滑走音をつけてもなしでも、バランスよく。 5つの装飾音を趣味よくつけられるように練習します。 チェンバロ奏者の演奏も聴いて装飾音のセンスを磨きましょう。 非和声音のビデオを観て見ると参考になります。