ムジカ・フマーナ オンラインスクール

前回の激しい部分の後、後半を見てみます。 メロディーがオクターブから短旋律になります。 でもcrescはまだキープしたまま更に情熱的に。 前のオクターブの旋律は華やかですが落ち着いて。 前回同様練習は片手づつスタッカートで重音大切に。 オクターブのバスは音量調節して重くなり過ぎずに。 右はテヌートで離しながら、又重いトーンのレガート。 溜めて弾く事で弾き易くなる箇所もあります。 次のステージは左右ゆっくり合わせペダルを入れて。 伴奏は下降する動きの流れでバスを取ると楽です。 オクターブを前のフレーズの最後の音として考えて。 音楽は終わりに向けて段々小さくなって行きます。 細かいタイミングを大切にして弾きましょう。

今回は4段目の最後から次のページを学びます。 冒頭同様の波の上に16分音符の鴎の声が聴えます。 16分音符は3つの音×2で考えると弾き易いです。 レ-ドのレはテーマと同じくテヌートで。 次ページは2:3が多く左は跳躍の難しさもあります。 3連符の2つ目にある重音を重く弾く事を意識して。 更に波の頂点はテヌート気味。片手で練習します。 右手もペダルなしで重く片手練習しましょう。 合わせる時もまずペダルなしでタイミング意識して。 トリルはオクターブ下の音から取ります。 ペダルを入れる際はテンポを落とします。 次は強弱など表現を入れますが3:4はずれない様に。 前頁とのコントラストを感じて表現しましょう。 静かな所から急に激しくなるより少し加減しつつ。 ここの旋律は流麗さよりも1拍ずつ少し溜めて。 素敵な作品を是非弾いてみて下さい。

今月はフィンランドの作曲家の作品を学びます。 他の作曲家同様、大自然を表す素敵な作品です。 左の波から始まり→右に移行→左へ…と動きます。 独特の香りです。波の動きはcrescとdimで表現。 左伴奏からシドを強調して右手に引き渡すように。 フラットにならないようタイミングを考えましょう。 遅→速→遅と繰り返し、穏やかな波を作ります。 旋律は左右で分けて弾く為 伴奏時と強弱差をつけて。 練習はペダルなしで伴奏はスタッカートで軽く。 旋律はレガートで歌って左右の接続部分を滑らかに。 旋律はある楽器、伴奏も別の楽器で奏でている様に。 後半の高音部の伴奏は音量upで波の激しさを表して。 出だしの旋律はレガート、途中で2声になります。 静かな波、激しい波は強弱とタイミングで表せます。 自分のイメージに合わせて波を作ってみましょう。 練習はペダルなしでタッチと音を意識します。 同じ箇所を何度も繰り返すループ練習も効果的です。 その際には様々なイメージを探して試してみます。 この様に音楽を良くして行く過程が大切です。 ペダルは1、3、4拍目で踏み替えて濁らないように。 和声が同じ箇所は踏んだまま長いラインを作って。 自然が描写されたフィンランド作品を味わいましょう。

ロシアの作曲家シュットの作品を学ぶ最終回です。 中間部の後、テーマが戻ってくる所から見てみます。 1回目に「一見簡単で実は難しい」と説明しました。 今回テーマは更に音が多くなり難易度が上がります。 ソプラノ上の高音部に音が増えるので少し待って。 技術的ですが音楽的に感じるのを忘れずに。 鍵盤を見ないで和音など掴めるように練習します。 確実な場所を足場に、そこから音程を取るように。 楽譜と手を見る瞬間をそれぞれ覚えておきましょう。 タッチや感覚、指で場所が分かるのが理想的です。 ソプラノや内声、それぞれの声部はよく歌って。 強調する声部、音を意識します。 B部分のモチーフが転調して出てくるのを聴いて。 コーダの前は左のバスを大切に。dolce +ritで。 遅くなるだけではなく優しいタッチで雰囲気作って。 印象派のように音を混ぜてぼんやりと浮遊させて。 これの前の表現の強い部分とコントラストを描いて。 コーダはテーマが長調で内声に戻って来ます。 左手はアルペジオの伴奏部と旋律部を弾き分けて。 低音部で展開するのでペダルは踏み換えを意識して。 バスに指を残せば和音が消えずに響きます。 又はハーフペダルで踏み替えても良いでしょう。 最後の2段は変化が多く起こる場所です。 和音によって音色を変えたり、雰囲気変化させて。 最後はペダルをゆっくり離して終わります。 最後の音まで緊張感をキープして夢から覚める様に。