ムジカ・フマーナ オンラインスクール

タッチ、響きの作り方、バランス、細かい表現やタイミング等を3回で学びます。 今回はドイツロマン派らしい重苦しく暗い色調のA部(3段目まで)を見てみます。 ソプラノのテーマは重さを載せて回し2つの音を繋ぎます。2音目の後すぐ脱力。 内声の部分は鍵盤を撫でる/。引っ張る奏法で。スタッカートで練習→レガートで。タッチの違いを意識しましょう。レガートのソプラノをよく聴いて16分音符は軽い重さを乗せます。常に美しい響きを耳で確かめながら。繊細な内声のデュエットはレガートでソプラノとのバランスも意識して左手を使ったり、ペダルの踏み替えを工夫しましょう。 ロマン派の音楽はルバートを感じて趣味よいタイミングでテンポを伸縮させて。 クレッシェンドは時間をかけて広げましょう。 動機の付点リズムは「希望」を表します。左右で掛け合う所は気持ちの高まりを感じて表現しましょう。

モーツァルトの全ソナタ第1番～第18番の遅い楽章のピアノ奏法を勉強しましょう。 1つのソナタの遅い楽章を2つのビデオ（前半－後半）に分けます。 毎月の第1週と第3週の火曜日にビデオを公開します。

ラヴェルのソナチネ2楽章のレッスンの最終回は後半を見て行きましょう。 テーマが戻ってくる所はテンポをキープしつつcrecとdimでフランス風に。 左手のドビュッシー風の和音や一音で変化する雰囲気など、前半とよく聴き比べて音楽の方向が変わって行くのを確かめます。Des=cisと同じ音ですが落ち着いたDes-dur対し明るめのcis-mollの調性を理解して表現します。アクセントは鐘をイメージして。鐘は時計でもあり、ラヴェルが見た過去のバロック時代の幻想からの目覚めの合図と捉えて。鐘の音=cisの強弱やタッチを意識して右手は少し小さく。ppで保持する音が多く難しい箇所はタイミングをたっぷり取って。 ペダルを使わずにスムーズに繋がる指使いを探しながら練習しましょう。 最後のバスのDes音は立派に鳴らし、ペダルも工夫しながら貴族的かつオープンなエンディングに導きましょう。

ラヴェルのソナチネ2楽章2回目は5段目以降テーマが戻るまで見て行きましょう。 en dehorsは左手メロディーを聴かせ、アルペジオはハープのように弾きます。 右は伴奏になるので控えめに。左右の良いバランスの為にペダルを離す事が大切。 ここは自然にテンポはUPして行って→ffでは溜めて大きくrall.しましょう。 左の旋律は音が切れないよう手首を回して音をつなぎ、fーffは重さを加えて。 ハープ左手はバスは重く、アルペジオは手を回します。次のplus lentは幻想的に。 右は鍵盤を撫でるタッチで、ペダルは長く使ってきれいに音を混ぜましょう。 ロマン派の作品ではないのであえてルバートで遅くならない事を意識してテンポをキープしつつテーマに戻ります。 回す、重さを載せる、撫でるなど様々な技術を駆使して表現すべき箇所です。 ペダルも細かいタイミングを考えよく聴きながらバランスを作りましょう。

モーツァルトの全ソナタ第1番～第18番の遅い楽章のピアノ奏法を勉強しましょう。 1つのソナタの遅い楽章を2つのビデオ（前半－後半）に分けます。 毎月の第1週と第3週の火曜日にビデオを公開します。

ラヴェルのソナチネ2楽章を3回に分けて細かくレッスンします。 貴族的な香りの洒落た作品はバロック時代の舞曲「メヌエット」風なテンポで。 モダンな和声の感じ方やリズムも時代を意識して繊細で上品に仕上げましょう。 アクセントを2拍目や3拍目に、拍を微妙にずらしたりフランス風を意識します。 レガートやアクセントなどフレージングの細かい指示を良く見ながら「離す・回転する・載せる」等の手や手首の動きを考えて行きましょう。 右手はソプラノのメロディーを歌って、同時に1-2-3指のハーモニーは軽く。 3段目装飾音は速めに脱力で入れますがそれぞれの音は分離して聴こえる丁寧さで。 和音が変化する所はルバートを感じながら。左オクターブは響かせると良いです。新しい和音で始まるフレーズの入口は自然に時間を取って、撫でるタッチを使って冒頭の舞曲風とは異なる幻想的な雰囲気を作りましょう。