ムジカ・フマーナ オンラインスクール

シンフォニアをフーガの簡単版と捉えて分析してみます。 今回は用語、分析の仕方や曲の構成などを説明していきます。 ソナタ形式（提示,展開,再現部）と異なり幾つかの提示部で構成されます。 提示部と提示部の間に間奏が挟まっているのが特徴です。 1〜8小節が第1提示部、9〜13間奏、14〜20が第2提示部と続きます。 提示部と間奏の組み合わせを一つの大きなフレーズと考えられます。 提示部は英語でexposition、間奏はepisodeや移行部とも呼ばれます。 提示部のテーマは「主題（主唱、subjectなど）」と呼ばれsopに登場。 3声のフーガは通常Sop/Alt/Basそれぞれ主題の後→間奏となります。 Sop主題の後Altの主題「答唱（answer）」は通常5度上（4度下）で始まり、 BasはSopと同じ音の主題。これが第一提示部で次に間奏に入ります。 主題の下、別の声部の旋律「対位旋律（対唱）」は曲中に繰り返されます。 テーマとテーマの間の小さな間奏は「結句（codetta)」と呼ばれます。 右手の下にすぐ対位旋律、altの主題の時にsopは伴奏、そのあとが結句。 Basのテーマの上Altで対位旋律。このように何度も出てきます。 第一提示部のあとは→間奏エピソードが始まります。 この曲の第二提示部はAltの主題で始まり→Sopが答唱→Bas主題。 20小節から間奏→終止、とここまでが前半の構成の分析です。 主題と答唱を強調して弾くことも可能ですがバランスをよく考えながら。 主題より対位旋律を出して弾く方がきれいな場合も多くあります。 分析は曲の理解に繋がります。和声進行など曲のパターンを判れば新しい曲の譜読みも容易になります。

前回は装飾音と弾き方を学びました。今回練習の仕方を見ていきます。 練習のヒントはまず装飾音無し→あとからつける方向が良いでしょう。 冒頭から大きな山→小さな山のフレーズが繰り返されるのを意識します。 左は片手で旋律をイメージしながらファゴットのようなバスを面白く。 5度上がっては下がるセクエンス、アルトが引き継いでいるのを聴いて。 2-3度と異なり4-5-6度の緊張感の高い音程をよく聞きましょう。 冒頭の4度音程のフレーズが途中で繰り返されるセクエンスを意識。 和声を意識する事も重要な練習ポイント。小節ごとに和音を弾きます。 属7ミソシレ→ラドミに解決、シミ-ラレ-ソドの5度進行等和声を意識。 転調や終止の瞬間も良く聴いて和声進行を耳でも捉えましょう。 13小節は和音を聴いてシーラとラにアポジャトゥーラをつけても可。 完璧に弾く/答を出すのが目的ではなく和声で考える、探す事が大切。 楽しく遊ぶようにこれはどんな和音？と興味を持ちましょう。 もう一つのヒントは旋律や和声を忘れ8分音符のリズムに集中する事。 リズムに乗って123456と両手で弾きながら6拍で数えましょう。 6拍目のロ「ク」も16分音符のリズムで使ってみましょう。 装飾音もリズミカルに。モルデントが5拍目、ターンが6拍目です。 ファを6拍目またはミに合わせて、リズムをキープしながら。 装飾音のリズムに慣れてきたら、次の段階は少し緩めて美しく。 表はエレガントに自由に、拍は裏で軽く取るように練習します。 音をどこで合わせるか、装飾音の入れ方は少し計算して練習。 ターンは調性にあった音で♭や♮を調整しますが自由でOKです。 レのターンを拍の前にミレドと弾くとバランス取り易く綺麗です。 アクセントとトリルは始めは長く徐々に速く、強調して。 モルデントはドシド。♭シよりシ♮が違和感なく良い響きです。 時にはシ♭、ミ♭または　など変化持たせても良いです。 ターンとトリルは始めの音から速く弾きます。 一方、アクセントとトリルは始めの音を長め→段々速くして。 このようにトリルの前、曲線と直線で違う弾き方になります。 ヘ長調に転調した部分のレドシドは→シ♭で。 シのモルデントは通常ラ♭ですがラ♮が自然です。 装飾音は正しさよりも楽しみながら少し感覚的につけましょう。

装飾音のついた版とついていない2つの版の内「あり」を取り上げます。 モルデント-ターン、前打音等5つ装飾音がありますが始めはつけずに。 まずは和声を理解してから装飾音を見て行きましょう。 最初のミのモルデント、ミレミは速く指先でリズミカルに引張って。 ターンがついているのでミファミレミを続けてミレミ(ミ)ファミレミ。 ターンはコンパクトに優雅に軽く。次の長前打音はミーレ。 タイミングは自由ですがレを左のシに合わせると綺麗です。 アポジャトゥーラ＝長前打音＝別名アクセント。強調する意味は同じ。 和音の音ではない不協和音のような非和声音は緊張感があります。 少々ドラマティックにため息のように聴こえると良いです。 重音の下のシのモルデント-ターンも前のミと同様シラシ(シ)ドシラシ。 毎回前打音を少し長めに強調すると綺麗です。 また自由に装飾音を加えたり変えたりすることも可能です。 アポジャトゥーラをモルデント-ターンに変えて3回×同パターンで。 次の部分のレーソの部分のアポジャトゥーラは更に強調します。 ド-ファは滑走音をつけてドレミファとおしゃれな感じに。 フォローするアルトは滑走音をつけてもなしでも、バランスよく。 5つの装飾音を趣味よくつけられるように練習します。 チェンバロ奏者の演奏も聴いて装飾音のセンスを磨きましょう。 非和声音のビデオを観て見ると参考になります。

シベリウス「樅の木」の最終回は2p下の２段から最後まで学びます。 resolutoでは8個→10個など音の数違いを指先で意識して。 ソプラノ音を少し出して毎回2つのグループで弾き、和音でも理解。 指は上げて2回軽く叩く練習で指を動かし、関節は柔らかく保って。 遅く−速くの動きの組み合わせで弾き易くしましょう。 8個はゆっくり、11個は速いタイミングを感じてといった具合です。 慣れたら大きな波の様な動きで考えます。ペダルはよく踏み替えて。 特に低音域のペダルは踏み替えに気をつけましょう。 ミレ♯レとバスの音はなるべく覚える方向で意識します。 クレッシェンドは始まりは必ずpから。効果的なタイミングで。 最後にpのテーマはfで弾くのが良いですが解釈によりpでも可。 下２段はdimで。最終6小節は大きくritしましょう。 最後の波はバスから手首を下げてたっぷり時間を取って。 曲の最後も適当にならず丁寧に雰囲気を作ることが大切です。 最終の音だけ下から上の明るめの音色で仕上げましょう。 リズムも自由にクラシックのジャンルを越える気持ちで挑んでみましょう。

シベリウス「樅の木」の3回目は2ページ目を見ていきましょう。 深い暗い音→前のdolceと同じ旋律→即興的な部分が出てきます。 下3段の速い動きは少し技巧的。上の2段は表現を意識します。 前のワルツ部分からの繋がりを感じ、暗い深い音は手首下げて。 前のdolceで明るく弾いた旋律を、今度は落ち着いた悲しい音色で。 暗い音を出すためには鍵盤を下へ下げるように柔らかいアクセント。 内声の旋律シ-ラ/ソ−ファを意識して。休符でペダルをup。 右手波型は2つの動きを合わせて。まず左から右回し→左へ戻る。 もう1つは手前へ引っ張って→奥へ戻す動きで。指も活発に。 指を振り下すように2回タップしてから弾く練習しましょう。 鍵盤を離すことや指を動かす事を意識しながら。軽やかに。 左手は強く出します。右の32分8つの音は入口は遅く、出口は速く。 上の音は少し強調します。どの位の力が必要か考えながら練習します。 ペダルはよく踏み替えて等、盛り沢山ですが段々弾き易くなるはず。 ペダルを離す時に手前へ指を引っ張り、ペダルを指の動きに合わせて。 risolutoは断定的な強さでリード。テンポはバスで1、2と取ります。 4段目は盛り上がりを一度pに戻し一瞬待って改めてクレッシェンド。 波を2つ作るイメージです。指を上げて手首を柔らかく左右に回して。 内声シーラーレードの部分が聴こえるバランスを作りましょう。