レッスンビデオ

今回は主に第2テーマを見てみましょう。 前回同様4つのポイントを考えつつレッスンします。 歌う、軽やかに、いきいきと、発音、の4つです。 16小節〜もこれらのポイントが全て聞こえるか確認。 音色は明るくクリアにパピプペポを発音する要領で。 旋律をはっきり歌いたいイメージを持ちましょう。 19小節〜の第2テーマは左手を大切に。 右は優しいトーン。第1テーマの性格との対比感じて。 左手はエネルギッシュに。片手練習も効果的です。 初めの音は軽い前打音のように32分音符で弾くと綺麗。 連打は決して押し付けずにリズムをキープしましょう。 モーツァルトはフレーズの最後の音に向かって大切に。 長いラの音は引っ張り軽く力は入れずに鍵盤を揉む様に。 一度弾き方を掴むとキレイにに歌えるようになります。 23小節もドレを歌い、細かい音はパピプペポの発音。 第3関節から柔らかく上げながら。 鍵盤の同じ高さの所を弾けば音色が均一になります。 リズム感はどこに拍が来るか場所を意識しましょう。 G-dur の中、緊張感のある属7は弾いたらすぐ脱力。 はっきり発音するには活発な指でも安定した動きで。 拍を感じながら。技術だけ考えて歌うのを忘れずに。 いつも技術と芸術のバランスを意識して弾きましょう。

今回は第1楽章から第1テーマに焦点を当てます。 歌う事、軽やかさ、いきいきと、発音の4点を学びます。 モーツァルトはオペラのイメージで旋律的に歌います。 タッチは重くならない様に軽やかに明るくエレガントに。 一音一音が生きているように指を活発に使いましょう。 発音をはっきり。「マミムメモ」より「パピプペポ」で。 歌うことを技術的に考えると引っ張るタッチが最適です。 鍵盤を掴むような感覚で指先と鍵盤のコンタクト意識。 一本づつ第3関節から柔らかく動かして歌いましょう。 この時重くならないように注意。軽く押さえながら。 初めの2小節のフレーズを弾いてみましょう。 1音目は引っ張ってはじいて、2音目は押さえて。 ミレドシは第3関節から一本ずつ、ドは長く歌います。 スタッカートは引っ張り、最後の音は軽く歌って。 決してベッタリ重くならないように上向きを意識して。 生き生きした音楽はテンション高く、元気に活発に。 左の伴奏も右手をイメージして同じ音楽の方向を練習。 右の旋律は軽く発音をはっきり、指を活発に動かして。 指先で鍵盤を掴むような容量でコンタクトを大切に。 トリルの数は欲張らず、下の音(ド)から入れると古典風。 トリルの長さは付点8分音符の分だけ入れましょう。 はじめの練習の段階では装飾音は省いて後から考えます。 3小節目のソの連打は< >で動きを持って。指は334など。 レ-ミは歌うトーン、左手も答えて。強弱はヒントと解釈。 編者による強弱表示が多く、最後はモーツァルト自身の物。 生き生きした演奏には強弱を(+/-)で用いても良いでしょう。 フォルテでも重くならずに、膨らますイメージで。 ジグザグのフレーズはブレスで一つずつ音を分離させて。 上の音を歌って繋ぐイメージで。指でも上手く繋げます。 音階はC-durの指遣いで12312345。345は鍵盤に平行に。 角度がつかない様注意。2345の時、手は鍵盤の奥へ↑。 白鍵を弾く時は鍵盤の同じ高さを保つと安定します。 45指の良いバランスとタイミングの為にも鍵盤上方へ。 左手重音は上の音を歌って。右はひたすら軽くいきいき。 音階内の小さな強弱を感じ取るとモーツァルトらしさが現れます。

今日はメラルティン最終回、最終ページを学びます。 少し装飾に凝ったバージョンでテーマが戻ってきます。 右16分音符は1p目のミレミ…と同様、3連符で考えて。 メトロノームの様に正確にリズムを取るより、自由に。 ペダルを入れ16分音符を消えて行く風のように扱って。 1ページ目の激しい波を穏やかな雰囲気に変化させます。 情熱的な中間部とのコントラストも感じながら。 最後はペダル長く使って余韻を作り出します。 最後の和音は重さを乗せて美しいバランスで仕上げましょう。

前回の激しい部分の後、後半を見てみます。 メロディーがオクターブから短旋律になります。 でもcrescはまだキープしたまま更に情熱的に。 前のオクターブの旋律は華やかですが落ち着いて。 前回同様練習は片手づつスタッカートで重音大切に。 オクターブのバスは音量調節して重くなり過ぎずに。 右はテヌートで離しながら、又重いトーンのレガート。 溜めて弾く事で弾き易くなる箇所もあります。 次のステージは左右ゆっくり合わせペダルを入れて。 伴奏は下降する動きの流れでバスを取ると楽です。 オクターブを前のフレーズの最後の音として考えて。 音楽は終わりに向けて段々小さくなって行きます。 細かいタイミングを大切にして弾きましょう。

今回は4段目の最後から次のページを学びます。 冒頭同様の波の上に16分音符の鴎の声が聴えます。 16分音符は3つの音×2で考えると弾き易いです。 レ-ドのレはテーマと同じくテヌートで。 次ページは2:3が多く左は跳躍の難しさもあります。 3連符の2つ目にある重音を重く弾く事を意識して。 更に波の頂点はテヌート気味。片手で練習します。 右手もペダルなしで重く片手練習しましょう。 合わせる時もまずペダルなしでタイミング意識して。 トリルはオクターブ下の音から取ります。 ペダルを入れる際はテンポを落とします。 次は強弱など表現を入れますが3:4はずれない様に。 前頁とのコントラストを感じて表現しましょう。 静かな所から急に激しくなるより少し加減しつつ。 ここの旋律は流麗さよりも1拍ずつ少し溜めて。 素敵な作品を是非弾いてみて下さい。

今月はフィンランドの作曲家の作品を学びます。 他の作曲家同様、大自然を表す素敵な作品です。 左の波から始まり→右に移行→左へ…と動きます。 独特の香りです。波の動きはcrescとdimで表現。 左伴奏からシドを強調して右手に引き渡すように。 フラットにならないようタイミングを考えましょう。 遅→速→遅と繰り返し、穏やかな波を作ります。 旋律は左右で分けて弾く為 伴奏時と強弱差をつけて。 練習はペダルなしで伴奏はスタッカートで軽く。 旋律はレガートで歌って左右の接続部分を滑らかに。 旋律はある楽器、伴奏も別の楽器で奏でている様に。 後半の高音部の伴奏は音量upで波の激しさを表して。 出だしの旋律はレガート、途中で2声になります。 静かな波、激しい波は強弱とタイミングで表せます。 自分のイメージに合わせて波を作ってみましょう。 練習はペダルなしでタッチと音を意識します。 同じ箇所を何度も繰り返すループ練習も効果的です。 その際には様々なイメージを探して試してみます。 この様に音楽を良くして行く過程が大切です。 ペダルは1、3、4拍目で踏み替えて濁らないように。 和声が同じ箇所は踏んだまま長いラインを作って。 自然が描写されたフィンランド作品を味わいましょう。

ロシアの作曲家シュットの作品を学ぶ最終回です。 中間部の後、テーマが戻ってくる所から見てみます。 1回目に「一見簡単で実は難しい」と説明しました。 今回テーマは更に音が多くなり難易度が上がります。 ソプラノ上の高音部に音が増えるので少し待って。 技術的ですが音楽的に感じるのを忘れずに。 鍵盤を見ないで和音など掴めるように練習します。 確実な場所を足場に、そこから音程を取るように。 楽譜と手を見る瞬間をそれぞれ覚えておきましょう。 タッチや感覚、指で場所が分かるのが理想的です。 ソプラノや内声、それぞれの声部はよく歌って。 強調する声部、音を意識します。 B部分のモチーフが転調して出てくるのを聴いて。 コーダの前は左のバスを大切に。dolce +ritで。 遅くなるだけではなく優しいタッチで雰囲気作って。 印象派のように音を混ぜてぼんやりと浮遊させて。 これの前の表現の強い部分とコントラストを描いて。 コーダはテーマが長調で内声に戻って来ます。 左手はアルペジオの伴奏部と旋律部を弾き分けて。 低音部で展開するのでペダルは踏み換えを意識して。 バスに指を残せば和音が消えずに響きます。 又はハーフペダルで踏み替えても良いでしょう。 最後の2段は変化が多く起こる場所です。 和音によって音色を変えたり、雰囲気変化させて。 最後はペダルをゆっくり離して終わります。 最後の音まで緊張感をキープして夢から覚める様に。

スケルツォのような雰囲気に変わる中間部を見てみます。 面白く可愛らしいスタッカートなど表現が出てきます。 自由なテンポ感やアクセントでスケルツァンドを表して。 リズムも意外性を狙って止まったり裏拍を強く感じて。 スタッカートは第3関節から引っ張ってはじくように。 アクセントは重さを乗せて対照的な組み合わせで表現。 慣れたらペダル入れて段々良いトーンを探しましょう。 前半の長いフレーズとのコントラストも意識して。 新しい部分は裏拍にアクセント感じましょう。 ペダルは短-短-長、よく聴きながら細かく踏み換えます。 タッチ、ペダル、タイミングなど表現が難しい所です。 スタッカートでも2段目は雰囲気と動きが変わります。 アクセント→スタッカート→クレッシェンドを意識。 慣れたらテンポを上げてペダルを入れて。 3段目は譜読みが複雑なので1小節目を覚えましょう。 1小節目cresc、2小節目はそのまま、3小節はロシア風。 1小節目の指は343→5に変えて内声は123または121。 この手の動きや指を覚えて2小節目は平行移動するだけ。 この部分はゆっくりでもスケルツァンドの雰囲気が大切。 アルペジオの後の部分はほぼ同じ繰り返しです。 強弱やペダルなどで表現を変えても良いでしょう。 中間終わり指使いは121-343の繰り返しを1と3…と記憶。 裏拍で入る左も旋律的に。テーマに戻る前はritでゆっくり。

今回は1ページの後半〜中間部の入口を見ていきます。 3段目、前回同様1と2と3と…で拍の強弱を感じながら。 まず「と」の所は弱拍になるのを確認しながら弾きます。 次は3拍子を意識して、1を強拍、2、3を弱拍で。 1拍目を深く、2、3拍目を軽く、スタッカートも可。 どんなリズムも自分の身体の中で感じることが大切です。 曲の心臓、脈である拍は音楽の重要な要素です。 6拍子でフレーズを長く→最終的に1と3の所＝２拍で。 上手く乗れるスイングを探し、２拍ずつを今度は4拍で。 長いフレーズを感じると自然にテンポに流れが出ます。 逆に1拍ずつの状態では重たくなりテンポアップが困難。 右指は3を5に変え、スライドなど工夫して旋律的に。 521-521-552134-5212…テヌートのトーンで。 表現の前にまず4拍子の拍の強弱を大小中小で取ります。 この後でcresc、dec、rit、espressなど表現を考えます。 左右、テヌートの表現を良いバランスで作りましょう。 4段目3小節目が頂点になる構成を考えながら。 ファ♯のオクターブをテヌート→音を残して中間部へ。 ペダルは1拍目で踏み替え1小節ワンペダルでバス残して。 しっとりした1-2段目に比べて3-4段目は動きがあります。 スケルツァンドはペダルを1拍目で踏み3拍目で離します。 右スタッカートはなるべく短く切りましょう。

ロシア作曲家シュッテの「カヴァティーナ」を学びます。 簡単に聴こえて難しい箇所もある旋律的な小品です。 まずは構成を捉えて行きましょう。 それぞれ2、4、6、8小節の途中までが1フレーズ。 テーマはこの4つのフレーズでできています。 各フレーズを質問と答えのペアで考えると捉え易いです。 フレーズの間は少し待って脱力して余裕を感じながら。 次の部分も同様に考えて。慣れたら待つ時間減らして。 リズムは始めは3拍子で、拍を大小小と意識します。 次は1小節を1拍として2拍子で弾きます。 最後は4拍子で取れば長いフレーズ感が得られます。 拍の強弱を大-小-中-小と感じると音楽が流れ出します。 練習の仕方はまず短い拍から段々伸ばして行きましょう。 1と2と3と…で強拍(数)と弱拍(と)の関係を確認して。 次は1拍目を強く→次は2小節を1グループで(6拍も可)。 →自然に2拍になるので→次は4拍の大小中小のリズム。 長い拍を感じると音楽を旋律的に捉え易くなります。 指使いは右で左のファ♯音をサポートします。 間違ったアクセントがつかないように気をつけて。 左も1→1のジャンプ、5321の和音など弾きにくい箇所も。 右のラレドシを2545で取るなら最後の5までレガート。 2で取って2542ならアクセントがつかず安全です。 カンタービレで、自然な強弱やテヌート、ritを入れて。 時々内声を強調するとロシアらしさが表現できます。 内声の存在によって音楽が立体的に感じられます。